2 de noviembre de 2009, 17h29 --
Madrid, 2 nov (EFE).- Alex Ross ha conseguido un hito, convertir en un best seller un voluminoso ensayo sobre la música del siglo XX titulado "El ruido eterno", en el que lamenta que el público haya encumbrado a pintores rompedores como Pollock o Picasso y que no haya podido asimilar a sus equivalentes en música clásica.
"Es curioso que asociemos la música clásica con el relax, que la escuchemos para transportarnos a un mundo bonito, como si fuera un papel pintado o un tratamiento de spa. Tenemos que permitir a los compositores ser algo más, tienen derecho a ser artistas, a expresar emociones más oscuras", ha explicado hoy en Madrid este crítico musical de la prestigiosa revista New Yorker, que ha logrado contar la convulsa historia del siglo XX a través de los avatares de su música.
Alex Ross, de 41 años, ha invertido casi diez años de su vida en realizar la investigación que le ha llevado a escribir este libro, publicado ya en dieciséis países (en España, en menos de un mes en las librerías, ya va por la tercera edición) y que, además de ser finalista del Premio Pulitzer, ha logrado premios como el National Book Critics Circle Award.
El libro comienza en una época en la que compositores como Mahler, Strauss o Puccini eran celebridades de primer nivel y los estrenos de sus obras, un acontecimiento que ocupaba portadas de periódicos, y en la que los jóvenes sofisticados memorizaban libretos de las óperas de Wagner como años más tarde harían con las canciones de Bob Dylan. A partir de ahí analiza todo un siglo que ahora cuenta con "miles de compositores" cuya existencia y cuyo trabajo apenas trasciende al público.
A Alex Ross, que hoy promociona su libro en Madrid, esto no le hace ser pesimista. "Es un problema viejo, a la música clásica siempre le ha costado romper fronteras, siempre parece anclarse en el pasado, al final del siglo XIX la gente también estaba más interesada en los compositores del anterior que en los suyos".
Por el contrario, se siente optimista: "Estamos en un momento muy excitante porque todo es posible para los jóvenes compositores, antes su camino era unidireccional, ahora es multidireccional, pueden trabajar con más sentimiento de libertad, elegir continuar con las nuevas tendencias o volver a los viejos sonidos sin ser tachados de conservadores".
Pero en su exhaustiva investigación, que ha plasmado en un libro plagado de curiosas anécdotas y que envuelve la historia de la música de la evolución social, política y cultural del siglo XX, no ha logrado responder a qué ha provocado ese "abismo tan grande" entre compositores y público.
"A veces oigo que se han vuelto difíciles, complejos, inaccesibles, y ciertamente algunos sí, pero eso no es todo", subraya mientras cuenta cómo la gente puede hacer cola y detenerse a contemplar el "Guernika" de Picasso, una obra de "belleza no convencional", mientras que no puede pasar sin conocer las obras de un compositor tan revolucionario e influyente como Schoenberg, pionero de la música atonal.
Él inventó un nuevo lenguaje sin el que, dice, ahora no podrían existir las películas de terror o de misterio, de igual forma que otros renovadores del lenguaje musical clásico han impregnado la música moderna, desde el jazz de Coltrane o Duke Ellington al pop de los Beatles.
Alex Ross asegura al final de su libro que en los comienzos del siglo XXI "el afán de enfrentar la música clásica a la cultura pop ha dejado de tener sentido intelectual o emocional".
"Un posible destino para la música del siglo XXI es una gran fusión final: los artistas pop inteligentes y los compositores extravertidos, hablando más o menos el mismo idioma", anuncia este escritor, que ofrece a sus lectores la posibilidad de escuchar la banda sonora de su libro en la web www.therestisnoise.com".
Isabel Laguna
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